Aufgrund des derzeitigen Retrohypes gibt Sony seine zukünftige Ausrichtung mit zwei Titeln bekannt, die aus der glorreichen Vergangenheit der Playstation stammen.
Sony spricht auf seine eigene Art über die Zukunft. Es wurde bereits früher angekündigt, dass wir keine Informationen über die begehrte Playstation 5 bekommen würden. Die Enthüllung einer neuen Generation verdient auch einen größeren Rahmen; ein üppigeres Ereignis im Vergleich zu einem Format, das – trotz seiner Wirksamkeit – ein direktes und trockenes Showreel ist.
Nach einer ersten Folge, die der virtuellen Realität gewidmet war, konzentriert sich Sony diesmal auf „traditionelle“ Produktionen, hält seine drei Flaggschiffe vom Rampenlicht fern und konzentriert sich stattdessen auf kleine Werke und große Namen aus einer fernen Vergangenheit. Der japanische Gigant gewährt einen Einblick in die Zukunft der Videospielwelt, aber mit einem intelligenten „Nostalgie-Effekt „. Das Ergebnis ist eine Präsentation, die in ihrem richtigen Tempo den Hype der Spieler anregt.
Was ist neu?
Verglichen mit der Debüt-Episode zeigt dieses neue State of Play sofort ein genaueres Rhythmus-Management: Die Aufeinanderfolge, der auf dem Bildschirm zu sehenden Spiele, ist wie eine Schaukel strukturiert, auf der kleine Überraschungen gegeben werden und sich alte Bekannte einer Bestätigungen erfreuen. Um die Aufmerksamkeit des Zuschauers sofort zu erregen, eröffnet die Show den Tanz mit einem durchschlagenden Trailer, der die Spieler sofort eingefangen hat.
Noch bevor das „große Finale“ erreicht wird, entschied sich Sony Schritt für Schritt zu gehen, zeigt seiner Fangemeinde einen winterlichen Videoclip: die Erweiterung von Monster Hunter World, die am 6. September ankommen wird, bereit, uns in ein völlig neues Gebiet zu katapultieren und eingebettet in Schnee, neue und wunderschöne Kreaturen zu zeigen, die auf den Spieler warten, um zu gejagt zu werden. Kurz gesagt, es beginnt mit einem Knall, auf der digitalen Bühne.
Für jeden schwindelerregenden Aufstieg gibt es auch eine ebenso steile Abfahrt: Auf das Capcom-Jagdspiel folgt ein kurzer Fokus auf Riverbond, ein „Shoot and Slash“ des Cococumber Teams, dessen Reiz ganz in einer farbigen Voxel-Grafik und eine starke Multiplayer-Komponente – „von der Couch“ mit bis zu vier Spielern – liegt. Die Nutzer können in die Haut von Avataren schlüpfen, die von anderen Marken, wie Guacamelee und Shovel Knight, kommen.
Ein Produkt, das harmlos und angenehm für das Auge und ausdrücklich einem sehr jungen Publikum gewidmet ist, das auf der Suche nach einem unbeschwerten Abenteuer ist.
Beim Thema Multiplayer bleibend, ändert Sony radikal die Töne und wechselt von der Leichtigkeit von Riverbond zur Aggressivität von Predator Hunting Grounds mit einem Trailer in CGI, der – leider – nur wenig über die spielerischen Mechanismen des Projekts aussagt. In Anbetracht der Marke, nach der es benannt ist, ist ein hohes Maß an Gewalt, Action und Testosteron leicht vorstellbar.
Es ist schade, dass keine weiteren Details über das Spiel bekannt sind: man weiß nur, dass es sich um einen asymmetrischen Multiplayer handelt, bei dem ein Benutzer die Rolle des Predators übernimmt, während die anderen Teilnehmer – in der Rolle der Soldaten – aufgefordert werden, ihn zu verfolgen und zu jagen, oder ist es vielleicht anders herum? Werden die Jäger, die Gejagten?
Abgesehen von den beiden berühmtesten Titeln, die einen gewissen Stand der Dinge erreicht haben (natürlich sind die Remakes von Medievil und Final Fantasy VII gemeint), war der Star der Show das eigentümliche Away: The Survival Series. Es ist ein unabhängiges Abenteuer, das den Spieler auffordert, eine ausgesprochen ungewöhnliche Perspektive einzunehmen: die eines Flughörnchens, das in einer wilden und gefährlichen Welt überleben will, die von einer Katastrophe verwüstet und von zahlreichen potenziell tödlichen Kreaturen bevölkert wird. Ein wirklich kleiner, aber liebenswerter Protagonist.
Den Sequenzen des Trailers zufolge wird der Spieler mit einem linearen und geführten Erlebnis konfrontiert, bei dem sich die Überlebensdynamik mit Erkundung, Stealth und sogar mit einem kleinen Hauch eines Kampfsystem mischt. Darüber hinaus könnte der Untertitel „The Survival Series“ eine Struktur ankündigen, die auf verschiedenen Kapiteln basiert, in denen man von Zeit zu Zeit verschiedene Tiere spielen kann.
Abgesehen von den Spekulationen und ohne das spezielle PS4-Modell in limitierter Auflage, das bei Sonys Days of Play zum Verkauf angeboten wird, sind die wahren Höhepunkte des Showreels – vorhersehbar – die Auferstehung von Sir Daniel Fortesque und die Rückkehr von Cloud Strife.
Echos einer unvergesslichen Vergangenheit
Wie eingangs gesagt, ist Sony zukunftsorientiert, indem es über die Vergangenheit spricht. Tatsächlich gehören zwei Namen zu den bekanntesten der Produktpalette, die aus einer vergangenen Zeit stammen, aber noch immer lebendig sind und den Spielern in guter Erinnerung geblieben sind – die, des lustige Epos von Medievil und die tragische Geschichte von Final Fantasy VII.
Beide zeitlosen Klassiker werden mit einem Remake neu vorgestellt, das den visuellen Aspekt und das Gameplay auffrischt: Die Modernität, kurz gesagt, wird von einer Nostalgie genährt, die die Erinnerungen des Publikums ungebremst überwältigt. Die Auswirkungen der grafischen Neuinterpretation von Medievil sind zwar weniger bombastisch, als die von Spyro und Crash, haben aber immer noch einen Touch, der ausreicht, um das Interesse zu wecken.
Der größte Zweifel ist derzeit die Neukalibrierung des Gameplays, die eine erhebliche Erneuerung erfordert, um sich an die aktuellen Standards anzupassen: Bis wir wieder die Kontrolle über Sir Daniel übernehmen können, ist es jedoch unmöglich, konkrete Hypothesen zur Qualität zu dem Remake aufzustellen, auch wenn der Clip, den man bisher gesehen hat, nicht die Überraschung geboten hat, die man sich gewünscht hätte.
Bei Final Fantasy VII schaut es da doch ganz anders aus: Nach Jahren der Abwesenheit taucht das Remake der siebten Final Fantasy auf magische Weise wieder auf und öffnet den Vorhang für das Lächeln der schönen Aerith.
Die hohe grafische Qualität ist sicherlich das erste Detail, das auffällt, und das für eine Minute sogar die zahlreichen Fragen vergessen lässt, die die Fans beschäftigen: Wird die Struktur des Abenteuers immer noch episodisch sein? Wird der Fortschritt einen linearen Trend beibehalten oder eine offene Welt verfolgen? Und wird das Gameplay den Actiondrift von Final Fantasy XV berücksichtigen, wird es dem rundenbasierten Ansatz des Originals folgen oder wird es eine Mischung zwischen den beiden Extremen geben?
Das sind alles Fragen, die vielleicht innerhalb eines Monats beantwortet werden, insbesondere während der E3 in Los Angeles, wenn man vielleicht die Gelegenheit hat, diese neue Version der siebten finalen Fantasie in Aktion zu sehen. Für den Moment sind wir zufrieden, Aeriths smaragdgrüne Augen wieder so schön wie immer zu bewundern, mit dem Wissen, dass sie die Zukunft unserer Spieler so gestalten werden, wie sie es bereits mit unserer Vergangenheit getan hat.
