Spiele der NES-Ära hatten kaum Geschichten. Sie hatten Räume, Charaktere und wenn man Glück hatte, ein Ende, da war nicht nur SIE SIND DER GRÖßTE SPIELER oder CONGRATURATIONS! das auf dem Bildschirm stand.
Diese Spiele waren einfache Games, und sie hatten in der Regel einfache Enden. Das war für uns in Ordnung. Wir benötigten nur kurze und triumphale Siege, bei denen der Endgegner explodiert oder Samus Aran sich als eine Frau offenbart (oder in den Worten von so einem seltsamen Kind in der Schule: „einen Mann mit großen Brustmuskeln“). Bei den NES-Spielen war das nicht störend oder sollte uns nicht fordern, das Ende sehen zu wollen. Und sie wollten sicherlich nicht, daß wir uns schlecht fühlen. Nun, einige Spiele taten aber genau das. Das waren die seltenen NES-Titel, die aus heiterem Himmel aus armen jungen Spielern durch einige hässliche kleine Überraschungen deprimierte Kinder machten, nachdem sie sich durch mühsam gestaltete Labyrinthe stundenlang gequält haben oder grausam positionierten Fallen ausgewichen sind. Und so naiv, haben wir Kinder der NES-Ära, eine wertvolle Lektion des Lebens gelernt: Ihr könnt alles, was euren Weg kreuzt, erobern und seit immer noch nicht am Ende.
10) Monster Party
Es ist schwer, Monster Party zu spielen und immer noch zu glauben, daß die meisten NES-Spiele für Kinder oder Familien vermarktet wurden. Im Anschluss an den Anblick einer mit Reißzähnen schleim-erbrechenden Kreatur auf dem Titelbildschirm schnappte. In diesem bizarren kleinen Spiel von Bandai findet ein Junge namens Mark auf der Straße Bert, einen gepanzerten Vogelmann aus einer Welt von Monstern belagert. Bert hält Marks Baseballschläger für eine legendäre Waffe und besteht darauf, daß der junge Mann sich dem Kampf anschließt. Bert erwähnt nicht, daß seine Welt ein wunderliches Realm ist, wo die ersten Feinde, denen Mark begegnet Beinpaare sind, die im Boden stecken und zucken. Die endgültige Note bekommt Monster-Party dafür, daß es sich wiederholt und ziemlich hart ist, dafür, daß ihr die gleichen alptraumhaften Ghoule, seltsame Bosse und blutgetränkte Weiter-Bildschirme viele Male sehen werdet , bevor ihr das Ende erreicht.
Und das Ende hat nicht viel von einer Belohnung. Nachdem Mark alles zerstört hat, gibt Bert dem Jungen ein Geschenk und schickt ihn auf die Erde zurück. Im Inneren der Box ist eine „schöne Prinzessin“ , die sich prompt in eine Horde der Untoten verwandelt. Als sie Mark verschlingt, erwacht er und erkennt, daß alles nur ein Traum war und springt fröhlich aus dem Haus. Da Bert genau dort wartet, droht Mark offenbar eine weitere Runde der 8-Bit-Hölle. Merkwürdigerweise war dieses Cartridge ausschließlich für amerikanische Kinder, da Monster-Party nie in Japan veröffentlicht wurde.
9) Snake’s Revenge
Fans der Metal Gear-Serie verschmähen oft Snake’s Revenge, eine NES Metal Gear-Fortsetzung, die vom Franchise-Schöpfer Hideo Kojima stammt. Snakes Revenge wurde offiziell als Fortsetzung von Metal Gear für nichtig erklärt, aber es ist wirklich ein nicht so schreckliches Spiel. Nun, es ist ein mittelmäßiges Stealth-Action-Spiel, wo der Bösewicht „Higharolla Cockamamie“ laut Handbuch heißt, aber es ist wirklich nicht schlechter als die verworrene NES-Version des ursprünglichen Metal Gear. Und während dem Modul das cleveres Design und quälend langatmige Melodram fehlt, gibt es einen Teil der „Rache der Schlange“, die getreu Kojimas Gewohnheiten ist.
Dieser Teil hat das Ende, wo die Vereinten Nationen den „Weltfriedenstag“ verkünden und das Spiel die Leistungen der Version vom Metal-Gear-Held, Solid Snake, ignoriert. Auch erinnert das Spiel nicht daran, was Solid Snake’s Verbündeten passierte: John Turner ist MIA (Missing in Action) und Nick Myer ist tot. Es ist noch entmutigender, nun, da man das Spiel durchgespielt hat, denn Kojimas Fortsetzung bedeutet, daß John und Nick nie in erster Linie existiert haben.
8) Dragon Warrior III
Die Dragon Warrior Spiele mögen heute schrecklich langweilig sein, aber sie waren große Funde für jedes Kind, wollte man eine langfristige Investition für sein NES Budget. Ein Titel von Dragon Warrior war gut für dutzende von Stunden, um die Ebenen der Dungeons zu erkunden und sich durch die Arbeit von Enix Ye Olde Englishe Translatione Shoppe zu kämpfen. Am Ende von Dragon Warrior III, ein außergewöhnlich langes Spiel für diese Tage, wird der Avatar des Spielers von einem dankbaren König „Erdrick“ genannt, und alles ist gut. Der Name Erdrick schien wahrscheinlich für viele Fans der Dragon Warrior vertraut. Sie hatten es in der ursprünglichen Dragon Warrior Version gehört, wo Erdrick offenbar verstorben ist und sein Erbe einem Nachkommen vermachte.
7) Bubble Bobble
Bubble Bobble ist ein Spiel, das euch aufheitern soll. In den Hauptrollen sind zwei entzückende kleine Saurier namens Bob und Bub, die mit Luftblasen gleichermaßen liebenswert Monster besiegen. Es versucht sogar, eine wertvolle Lektion über Kameradschaft, mittels seines Endgegners, zu überbringen: ein riesiger Kapuzen-Drache, der fast hundert Treffer braucht, um besiegt zu werden. Wenn ihr den Chef allein schafft, erhaltet ihr das „schlechte Ende“, dessen Screenshot ihr oben sehen könnt.
Wenn ihr das Spiel mit zwei Spielern beendet, erhaltet ihr das „Happy End“ und eine unglückliche Überraschung. Sie sind schließlich nicht wirklich niedlich kleine Saurier. Ihr seid in Wahrheit fette Munchkins. Und das Spiel kennt nicht einmal eure Namen richtig.
6) Castlevania II: Simon’s Quest
Simon Belmont, Held des ursprünglichen Castlevania, ging durch eine Menge Verwandlungen in den NES-Jahren. Er verwandelte sich in einen abscheulichen, selbstverliebten Hanswurst in Captain N: The Game Master. Er wurde von einem Mann namens Trevor im dritten Castlevania ersetzt. Und in mindestens einem der Enden zu Castlevania II gibt er auf und stirbt.
Dies ist umso ärgerlicher durch die Tatsache, daß der finale Kampf mit Dracula erschreckend einfach ist. Aufgrund der in Castlevania II kaum fertigen chaotischen Spielmechanick, kann Simon ziemlich genau an einer Stelle stehen und Dracula’s schwebendem Geist ausweichen, wird nicht getroffen und kann selbst Messer werfen. Aber er stirbt sowieso, wenn man zu lange braucht, um das Spiel zu beenden.
5) Strider
Die NES-Version von Strider wurde eine seltsame Kreation. Es hatte den gleichen Namen und die Hauptfigur, wie Capcoms Arcade Strider, aber es war in Wirklichkeit basierend auf einem Japan-only Strider-Manga, den Capcom in Auftrag gegeben hatte. Merkwürdigerweise kam das NES Strider nie in Japan heraus, genau wie Monster-Party, da es vielleicht zu düster war. Man spielt Strider Hiryu, ein Mitglied eines internationalen politischen Ninja Kaders, im Intro beschrieben als „die härteste Gruppe von Menschen.“ Hiryu wird von Matic, seinem kommandierenden Offizier, geschickt, seinen gefangenen Kameraden Kain zu finden und zu töten. Hiryu verfolgt Kain in einer Odyssee, die sich von Kasachstan nach Australien erstreckt.
Um eine lange Geschichte kurz zu machen, fast jeder stirbt. Matic tötet Sheenas Kain und Hiryu’s Fast-Freundin, dann tötet Hiryu Matic und die meisten der Striders nach ihm. Am Ende des Spiels, ignoriert Hiryu die Angebote, die Strider Organisation wieder zusammenzubringen und wandert direkt davon, als einsame Hülle eines Mannes.
4) Golgo 13: The Mafat Conspiracy
Es ist ein bisschen albern, daß Happy End von Golgo 13. Schließlich ist er ein Mörder, dessen Manga-Taten politische Unruhen und Regierungskollapse verursacht haben. Natürlich wussten wir im Jahr 1990 noch nicht, daß Golgo 13 oder „Duke Togo“ , wie er oft genannt wird, der nicht lächelnde Held von zwei NES-Spielen werden würde. Das erste, Top Secret, schloss seine Geschichte von Tod und Intrigen mit nur einer kurzen Rolle in den Credits ab. Das zweite Spiel, die Mafat Conspiracy, stürzte ihn kopfüber in die Trostlosigkeit, die dazu gemacht ist, Golgo 13 ein Favorit für mehr als drei Jahrzehnte gestresster U-Bahn-Reisen der japanischen Geschäftsleute als Manga zum Lesen zu sein.
In „Die Mafat Verschwörung“ findet Golgo 13 einen Geheimbund, der im Geheimen Atomsprengköpfe und orbitale Waffen entwickelt. Ihm wird durch seine CIA-Kontakte Sylvia und James geholfen. Er setzt alles auf seine Rechte mit charakteristischer Golgo Effizienz, aber es gibt eine Wendung, nachdem die großen Schurken fallen: James packt einige geheime Satelliten-Dokumente, schießt auf Sylvia und flieht. Sylvia liefert diese Nachricht an Golgo 13 kurz bevor sie in seinen Armen stirbt. Ihr Tod überzeugt ihn am Flughafen ein wenig pro bono sniping auf James zu üben. Das Spiel endet mit James auf dem Asphalt tot liegend, während Papiere von vitaler Bedeutung für die Regierung von einer Brise davon getragen werden. Niemand gewinnt außer Golgo 13. Und er ist nie glücklich.
3) Vice: Project Doom
Vice: Project Doom ist eines jener unglücklichen NES Spiele, die kurz nachdem das Super NES herauskam, veröffentlicht wurde, als eines der letzten „was-kümmerte-man-sich-um-ein-Spiel-das-deutlich-nicht-Super-NES“ war. Doch diejenigen, die sich Vice: Project Doom holten, bekamen ein hervorragendes Side-Scrolling-Action-Spiel, durchsetzt mit Fahreneinlagen, First-Person-Schießereien und, natürlich, Verzweiflung. Im Laufe des Spiels, deckt Special Agent Quinn Hart ständig Geheimnisse um Aliens auf, die an Sabotagen beteiligt sind und das Leben seiner Freundin Christy, seinem früheren Partner Reese und Christy’s niedlicher 80’er Punk-Frisur kosten. Weiterhin findet Hart heraus, daß er ein Klon ist, von der bösen Organisation, die hinter Allem steckt, gebaut und er zerstört die scheinbaren Rädelsführer. Aber nichts ändert sich wirklich. Unseres Helden Freunde sind immer noch tot, und seine Kollegen sind fremde Klone und immer noch da draußen.
2) Karnov
Die begrenzte Hardware des NES war ein Segen für einige Arcade-Spiele, die auf Nintendos Konsole radikal andere und stark verbesserte Remakes inspirierte. Bionic Commando wurde einzigartig und komplex. Rygar wurde ein langwieriges Action-RPG. Ninja Gaiden wurde ein prächtig herausfordernder Side-Scroller. Aber eine solche Besserung gab es nicht für Data East’s Karnov. Die NES-Version ist ein abgespeckter Klon des Arcade-Spiels und ist daher umso schlimmer. Also, was erwartet die Spieler, die es durchspielen?
Ja, das ist alles. In Amerika sowieso. Die japanische Version des Spiels hat drei verschiedene Enden, von denen in jedem die Schöpfer selbst Karnov danken. Die Arcade-Version schließt damit ab, Karnov auf einem Haufen Schätze tummelnd zu sehen. Data East schockiert anscheinend. Bei einer solchen Blasphemie und Habsucht, schneiden alle die Enden raus und ersetzen sie mit einem einzigen „Glückwunsch!“ Bildschirm, so daß vieler Kinder Eltern Vermutungen richtig sein könnten: vielleicht sind Videospiele eine Verschwendung von Zeit.
1) Startropics II
Nintendo hat die Idee der von Videospiel-Helden zu rettenden Prinzessinnen nicht erfunden, aber sie zementierten dieses Ziel mit ihren ersten beiden NES Treffenr: Super Mario Bros. und The Legend of Zelda . So wurde angenommen, daß, wenn es eine Prinzessin in einem Nintendo-Spiel gibt, sie von den Helden gerettet werden würde und glücklich bis an ihr Ende in der Glückseligkeit der traditionellen Geschlechterrolle lebt. In Startropics II mit Nichten. Der ursprüngliche Startropics Held ist ein Jo-Jo-schwingendes Kind, Mike Jones benannt, das die sonnigen Inseln erkundet und schließlich die zeldafremde Prinzessin Mica und einige andere außerirdische Kinder vom Oberherr Zoda rettet. In der Folge stürzt Mike in der Zeit zurück, um Zoda zu jagen und Tetris Blöcke zu sammeln. Er trifft verschiedene historische Figuren auf seinem Weg, wenn auch wahrscheinlich die meisten wussten, daß Sherlock Holmes und Merlin keine echten Menschen waren. Das ist ok, Mike Jones ist es ja auch nicht.
In einem unbefriedigenden Twist, hat Mike nicht das Mädchen, das er am Ende des Spiels hat. Mica, für die Mike diese bizarre Reise in erster Linie begonnen hat, sagt ihm, was „…ich über Dich denken werde“ und sie und der Rest der Aliens fliegen dann zurück zu ihrem Heimatplaneten Argonia. Mike, sich verlassen gefühlt, starrt in den Himmel. Was seltsam ist, da im Ende des ersten Startropics eindeutig feststeht, daß Argonia zerstört wurde. Das Spiel ist bereit, seine eigene Kontinuität zu verletzen, nur um Mike einen Fall von intergalaktischem Kavaliersschmerze zu verpassen. Startropics II’s Ende ist noch erbärmlicher, wenn man bedenkt, daß das das letzte Mal war, das Nintendo von Mike Jones und seinen romantischen Ausfällen erzählt hat. Nicht einmal die Smash Bros. Serie erinnert jetzt an ihn.
